San Pulso y la música como sanación

San Pulso es el proyecto musical de Ignacio Lynch, quien es productor musical, actor, músico y compositor. Nació en Málaga (España) y cuando tenía seis años se mudo con su familia a Argentina donde comenzó sus estudios en guitarra, armonía y composición. En 2016 comenzó su carrera solista grabando su primer LP "El Ritmo Intransigente". Luego, en el año 2017 se mudó a Uruguay donde trabajo en su segundo LP "La Conexión Brutal” que fue lanzado en el 2018. En 2023 lanza su último álbum de estudio "Un bolero no es un hardcore" producido por Ariel Polenta en Buenos Aires. Hablamos con el sobre San Pulso y todo lo que se avecina.

ECO: Cuéntanos, ¿Quién es San Pulso?

Ignacio: San Pulso vendría siendo mi nombre artístico, que nace en Uruguay. Yo soy nacido en España, estuve viviendo ahí los primeros años, después con mi familia nos fuimos a vivir a Argentina y hace ocho años que yo vivo en Uruguay. Siempre estuve con la música y al iniciar esta carrera solista, nace San Pulso, que es la música como sanación, el San viene de Santo y el Pulso pues de las pulsaciones, el no dejar de latir nunca que fue un poco lo que me salvo, la música; por eso también el homenaje, uno siendo canal a través de las canciones y esa es un poco la idea, que uno se identifique con el proyecto, que se pueda compartir y generar esta sinergia artista-publico también.

ECO: ¿Cómo fue unir los dos mundos musicales europeos y sur americanos?

I: Es muy interesante porque son ritmos que vienen siendo de “ida y vuelta”, como se les dice desde hace muchísimos años, desde la traída de esclavos hasta América del Sur, las migraciones yendo hacia allá, todos esos ritmos que fueron siempre “yendo y viniendo” y bueno, uno empezó a adaptar lo mismo de escuchar cosas de influencias flamencas, después llegar a América del Sur y darse cuenta de que varias aristas, los dos géneros se tocan y conviven bastante entonces ahí es donde uno empieza a ver que ese mestizaje da mucha riqueza, creo que todo esta relacionado con el amor, con dar ese fruto de algo nuevo que sea creado con dos o más estilos y géneros dentro de una misma canción o propuesta, así que la verdad si algo muy rico que se pueda dar entre estas dos formas de ver la música, la poesía y de todo.

E: ¿Cómo hace un artista para crear esa identidad musical?

I: Hay está el tema de la búsqueda y el infaltable trabajo, ¿no? A través del error, el fracaso, empiezan a salir nuevos resultados que dan para ver y explorar, y para mejorar; entonces el no dejar de hacer el seguir en la búsqueda, equivocarse y seguir explorando, siempre y cuando el mensaje sea genuino y venga desde un lado amoroso, genuino en el sentido que uno lo haga desde un lugar profundo y no desde algo superficial, quizás influenciado por la moda, o querer pertenecer a ciertos grupos, sino que cuando uno se expresa desde lo más profundo después es como toda arma que uno la empieza a afilar y cada vez la utilizas mejor, y decís: mira esto que tanto es mío, me gusta esto, me gusta mezclarlo con esto y bueno, que me guste a mí, sino le gusta al otro pues habrá que salir a buscarlo por otro lado, ese público al que le guste lo que uno hace, pero siempre si uno se expresa desde ese lado, por mi parte creo que no va a ver error porque si uno da de vuelta desde ese lado los resultados de a poco van a empezar a llegar, uno tiene que tener paciencia y más difícil en estos tiempos de tanta ansiedad e inmediatez, los mensajes que recibimos constantemente son de eso entonces es muy difícil pelear contra todo eso, además de tener que pelear vos contra todo lo que te rodea, y bueno, ahí está en uno, el hacerse fuerte y confiar en uno mismo con seguridad para que de a poco la obra sea más autentica y genuina y más de uno.

E: ¿Cómo construyes tus canciones?

I: Hay está de vuelta un poco lo que estábamos tocando, el trabajo, un poco la cantidad es lo que da la calidad, o sea, lo que decía Picasso “que la inspiración te encuentre trabajando”, esos momentos de inspiración que a veces llegan y se van, bueno uno tiene que estar atento para agarrarlo y bajarlo y tener ese mecanismo de bajar la letra, de tener bien entrenado, yo por mi parte, todos los días tengo un momento dedicado a “departamento de composición” lo llamo, uno siendo cantautor y músico y productor es como que va dividiendo los momentos y situaciones y en una de esas esta la composición que es el trabajo de escribir, de como decir las cosas de una manera que la gente se sienta identificada o para que sea lo más abrasivo posible, así que me parece que lo más importante es ese entrenamiento y después claro, los momentos que vienen así de luces de inspiración uno las baja, generalmente grabo mucho con el celular, escribo, es como que también la cabeza por mi parte creativa todo el día está activa, si hay una situación, una imagen o algo que alienase, o uno lo despierta, es como que uno está atento, tiene una antena, siempre tengo una antena que esta 24 horas, hasta en los sueños uno trata de rescatar melodías.

E: ¿Cómo logras hacer todo por tu cuenta, cantar, grabar, producir?

I: Es una gran responsabilidad, me parece que hacer todo solo no está bueno tampoco, yo no hago todo solo, siempre armo equipo para las producciones, sea un disco, una fecha, lo que sea, trabajar en equipo es importantísimo, más que nada porque uno no puede con todo y si lo hace termina agotadísimo y creo que no vale la pena, además el trabajo en equipo es más rico, siempre se encuentra riqueza en la opinión del otro, siempre y cuando las soberbias se dejen de lado, eso me parece, creo que esta buenísimo armar equipo. Ponelé, el último disco que hice lo hice con un productor que salió el Polenta, el disco se llama “No es un Hardcore” y pues hay hubo equipo de músicos, ingenieros, la gente de arte, la gente de todos lados, hicimos trabajo de prensa también, hicimos en estudio y todas las fechas, presentaciones, así que eso, me parece que es clave que haya equipo, si hay equipo es importantísimo para llevar a cabo porque hay gente que termina queriendo hacer todo solo y se termina frustrando, se aleja de los proyectos, así que apoyarse en gente es muy importante también.

E: Tengo conocimiento que no toda tu música se encuentra en las plataformas, explícame ¿Cómo tomaste la decisión de hacer una distribución musical diferente a la acostumbrada actualmente? 

I: Es darle el lugar que uno le quiere dar también, me parece que está bueno que la música no solo este ahí y que la gente la pueda conseguir en otros formatos, ahora, lo último que hice es este disco, que lo grabe antes de venir a Colombia, es solo de guitarra recitada con poesía, es un disco que solo está en formato CD, la idea es que la gente lo pueda conseguir en los shows en vivo, para también darle esa particularidad al momento del vivo y que la gente que vaya se lleve algo que se de ahí, que sea en un formato en CD que tan olvidado está entonces es otra forma también de llegar y creo que también está bueno eso, que no todo este en las plataformas sino que también tener la posibilidad que este en otros formatos esta bueno, también tengo este fanzine que también estoy dando en los shows en vivo que es con poesías y letras y cosas que también yo pienso que sirven para darle la importancia al concierto y que se pueda llevar eso, que no solo sea la comodidad de las redes, de quedarse con solo ese lado, así que está bueno, lo recomiendo para los músicos.

E: Te entiendo, me parece muy lindo tener algo físico del artista, al final ahora con las plataformas y demás se ha perdido eso…

Para ir cerrando, cuéntanos ¿Qué tal la experiencia de la gira por Colombia y otros países?

I: La verdad que muy bien recibido, en Bogotá estuvo bárbaro, muy lindo, ahora estoy en Medellín que me encanta porque por lo menos a mi me gusta más el calor, así que muy contento, con fechas ahora el 2 y 10, con músicos de acá, así que muy contento con la recibida, siempre vengo girando bastante, estuve en Chile, hice el sur de Argentina, siempre estoy por Uruguay, en Europa estuve bastante también de a poco vuelvo a tocar, así que siempre armando la ruta. Colombia la verdad que me ha recibido bárbaro, así que feliz, contento, con ganas de seguir distribuyendo mi música, que la gente la conozca y poder seguir haciendo red así que muy agradecido, gracias por la entrevista y el espacio para poder generar eso.

E: ¿Qué se viene este año para San Pulso o hay algún plan para el futuro?

I: Tengo un disco que grabe, un EP con unos músicos de allá con una banda que tenía armada, eso se está mezclando así que van a ir saliendo de a poco los temas, a darle con eso, a seguir acá con la gira, ver si a cierre de año vuelvo a hacer temporada Buenos Aires-Uruguay, aunque como se están dando las cosas por ahora me quedo por acá, así que eso, que la gente vaya conociendo este disco que grabe con guitarra y voz también y seguir caminando, dando el mensaje y seguir haciendo está red musical que tanta riqueza da.