LANZAMIENTOS
La Ramona abre la primera puerta de Hotel Amor con “Canto”
La artista colombiana La Ramona presenta Canto, el primer lanzamiento de su nuevo proyecto artístico Hotel Amor. Escrita por Ramona Garavito y producida por Mateo Camargo junto a la propia artista, la canción propone un sonido que fusiona jazz, soul y R&B, inspirado en la elegancia musical de los años 40 y reinterpretado desde una sensibilidad contemporánea.
Con una atmósfera íntima y
cinematográfica, Canto abre la puerta a un universo emocional donde la voz se
convierte en un lugar de refugio y transformación. A través de letras profundas
y personales, la canción explora la vulnerabilidad, el deseo de sanar y la
necesidad de reencontrarse con la propia voz.
El lanzamiento marca el inicio de
Hotel Amor, un nuevo capítulo creativo en el trabajo de La Ramona. Este
proyecto da vida a un universo narrativo expandido que se despliega entre
música, lenguaje escénico, literatura e imagen, incluyendo un libro de cuentos
cortos e ilustraciones creadas por la propia artista.
Mira el video aquí:
Ana Torroja cumple un sueño con ‘Se Ha Acabado El Show’, su primer álbum escrito íntegramente por ella
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad.
En los últimos meses, Ana ya ha
adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: Se ha
acabado el show, La maleta, A veces y Rosa del desierto, generando una enorme
expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más
libre, más íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”,
confiesa la artista. “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho
tiempo”.
Entre las sorpresas del álbum,
destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema “Problemas
de conversación”, una canción que aporta un matiz especial al proyecto gracias
a la fusión de estilos y la química artística entre ambos. Sobre esta canción,
Ana Torroja comenta:
“Problemas de Conversación habla
de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo
desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada
pueden llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de
volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace
desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional.”
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Oye Sebas y Marta Gómez cantan a la migración y a las raíces en “Viento y Fe”
El cantautor colombiano Oye Sebas presenta “Viento y Fe”, una canción que nace del viaje, la migración y el regreso simbólico a las raíces. El sencillo, interpretado junto a la reconocida artista colombiana Marta Gómez, es el primer adelanto de su próximo álbum Raíz Juglar.
Más que una colaboración musical,
“Viento y Fe” es el encuentro entre dos artistas colombianos que viven fuera de
su país y que han hecho de la música un puente para mantener vivo el vínculo
con su tierra.
Ambos residen actualmente en
Barcelona, y comparten además un origen común: la ciudad de Girardot, en el
centro de Colombia. Ese cruce de territorios —Colombia, Europa y América
Latina— atraviesa el espíritu de esta canción.
La historia de “Viento y Fe”
comenzó durante un viaje al norte de Argentina, en Salta, una región
profundamente marcada por la tradición de los cantores populares. Allí, Oye
Sebas compró un charango construido por un luthier local, instrumento que lo
inspiró a componer esta canción.
“Sentí que la canción llegó casi
de inmediato”, recuerda. “Como si el movimiento del viaje, de los encuentros y
de las historias que uno recoge en el camino, se hubiera convertido en música”.
Ese impulso creativo se
transformó en una canción que habla de esperanza, de movimiento y de la fuerza
interior que sostiene a quienes viven lejos de su lugar de origen. Un encuentro
entre dos voces del exilio creativo.
Tras el lanzamiento de este
primer sencillo, el proyecto continuará con dos nuevos lanzamientos junto a
artistas invitados como Caribefunk y Pedro Pastor, antes de la publicación del
álbum completo y una gira que incluirá conciertos en Europa y Colombia.
Escúchala aquí: https://open.spotify.com/intl-es/track/2PQVM9TJBk1UDhri6FKryw?si=aee074bc6ce04447
Tamara Flores presenta su nuevo sencillo “INFINITO”
La artista austro-mexicana Tamara Flores presenta su nuevo sencillo “INFINITO”, una obra que conecta su formación clásica con la potencia de la música electrónica.
“INFINITO” es un tema electrónico
que explora la intensidad, la fuerza y la emoción a través de la música y la
danza. La canción incluye una breve aria operística en alemán inspirada en la
“Königin der Nacht” del compositor Wolfgang Amadeus Mozart, un guiño a las
raíces vienesas de la artista y a la tradición clásica que ha marcado su
formación musical. Flores comenzó a tocar la flauta a los siete años dentro del
ámbito de la música clásica, y con este nuevo lanzamiento busca unir esa base
académica con la energía contemporánea de la electrónica, creando un sonido que
atraviesa géneros y épocas.
El proyecto también representa un
hito personal para la artista, quien asumió la coreografía del videoclip,
cumpliendo el sueño de reunir a la escena de danza de su ciudad natal, Viena,
en una misma producción. El video fue filmado con 40 bailarinas bajo
temperaturas de -4°C, un desafío físico que terminó transformándose en una
poderosa energía colectiva. Cada movimiento celebra el empoderamiento femenino,
la libertad y la fuerza creativa, mostrando cómo las mujeres pueden ocupar el
espacio con confianza.
Mira el video aquí:
Cimarrón lanza "Superba"
Cimarrón presenta Superba, un nuevo sencillo que expande los límites de la tonada llanera y reafirma al joropo como una música viva, capaz de dialogar con la sensibilidad emocional de nuestro tiempo.
Después de una intensa gira
internacional entre julio de 2023 y diciembre de 2025, la agrupación comprendió
que el verdadero poder de su música no está únicamente en el espectáculo en vivo,
sino en la posibilidad de crear un encuentro emocional duradero con el público.
Superba nace como esa ofrenda: una canción a la que se puede volver para
sentirse acompañado en el amor o en el desamor, desde cualquier lugar del
mundo.
En esta nueva entrega, la
poderosa voz de Ana Veydó conduce una tonada que retoma uno de los pilares más
representativos del joropo, pero lo impulsa hacia una dimensión contemporánea.
Lejos de reinterpretar el folclore, Cimarrón lo expande: la canción equilibra
la vanguardia sonora global con la riqueza rítmica étnica, construyendo un
puente invisible entre la copla tradicional llanera y la expresión emocional
moderna.
Puerto Candelaria se convierte en meme con su KZ Candelaria
KZ Candelaria, un álbum que es, ante todo, una declaración creativa. En este nuevo proyecto, la agrupación cruza su universo musical con los códigos de la cultura popular cotidiana y digital para abrir la puerta a públicos más amplios, diversos e inexplorados. mostrando a la banda como nunca antes lo habías visto —o como siempre lo habías soñado.
En KZ Candelaria, Los Candelarios se hacen una pregunta tan simple como provocadora: ¿cómo sonarían sus canciones más icónicas si vivieran en otros géneros, con otros instrumentos y otras voces? La respuesta llega en forma de vallenato, corrido, música popular y balada, lanzadas al mundo a través del lenguaje que hoy más se comparte: los memes.
Bajo el concepto de “memes bailables”, Puerto Candelaria propone un juego colectivo que busca “hackear la audiencia”: acercar sus letras y melodías de siempre en un empaque irresistible para las masas. El álbum incluye, por ejemplo; la versión vallenato de “Tengo todo”, canción que recientemente fue el eje de una exitosa campaña digital de la banda a propósito de su nominación a los Latin Grammy y su viaje a Las Vegas. Esta versión y los demás vallenatos del álbum; cuentan con la participación especial del gran juglar, Luis Javier “El Ki”, y el acordeón de Eddy Álvarez aportando una nueva capa sonora y cultural a este experimento musical y digital.
KZ Candelaria es el álbum número 15 de Puerto Candelaria y fue producido, generado, grabado, mezclado y masterizado utilizando 100% energía solar, reafirmando el compromiso de la banda con prácticas sostenibles e innovadoras.
Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/6aCCS49DeeuxWE8xxi1gc3?si=XlkkTrWzSva8XNa0_ahruQ
María Mulata presenta "Bailar Las Penas" junto a Marta Gómez
La cantautora colombiana María Mulata anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Bailar las penas”. La canción cuenta con la participación especial de la reconocida artista colombiana Marta Gómez, ganadora del Latin Grammy y referente de la canción latinoamericana contemporánea.
El tema hace parte del universo sonoro y conceptual de su próximo trabajo discográfico Etérea y Terrenal, un proyecto que explora la emoción como territorio espiritual y corporal.
Bailar las penas nace de una necesidad profunda: devolverle su lugar a emociones que aprendimos a reprimir. En una cultura que privilegia la resiliencia permanente y la apariencia de bienestar, la canción propone lo contrario: permitirnos atravesar la tristeza para poder transformarla.
Durante mucho tiempo intenté ser fuerte todo el tiempo. Esta canción nace el día en que entendí que la tristeza no venía a destruirme, sino a ordenarme y a acercarme a otros.
Musicalmente, la obra fusiona dos ritmos latinoamericanos hermanos —el candombe y el sexteto palenquero— que, entrelazados con beats orgánicos y elementos electrónicos, construyen un sonido fresco dentro del nuevo folclor latinoamericano. La canción plantea la danza como un acto de catarsis: moverse para sentir, sentir para transformar.
En esta ocasión María Mulata invita a Marta Gómez, cuya voz se integra con delicadeza en un dúo cálido y cercano que acompaña la emoción de la obra y le da la bienvenida a la tristeza desde la contención y la humanidad.
Escúchalo aquí: https://orcd.co/bailarlaspenasmm
El Kanka presenta La Calma, su nuevo álbum de estudio
El artista malagueño El Kanka
publica oficialmente La Calma, su séptimo álbum de estudio, una producción
compuesta por diez canciones inéditas que consolidan su propuesta artística y
narrativa dentro de la canción de autor contemporánea.
Tras adelantar los sencillos La
Calma, La Apuesta y Pensando en ti, el cantautor presenta un trabajo que
reafirma su identidad musical: una fusión entre el folclore latinoamericano, la
música de raíz española y otros referentes sonoros que amplían su universo
creativo.
Un disco que convierte lo
cotidiano en canción. En La Calma, El Kanka desarrolla historias donde la vida
diaria, el amor, la amistad y las emociones contemporáneas se transforman en
composiciones que combinan ironía, reflexión y poesía.
Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/1T2jfF6ytBufPN9dUDlM0A?si=qjZcEdxEQSKlV1_6Ytyagw
El bajista Andrés Sierra presenta Menhir, su primera producción solista
Andrés Sierra, bajista colombiano
conocido por su trabajo con Oh’laville y por su participación en múltiples
proyectos de la escena independiente, presenta Menhir, su primer álbum como
solista, firmado con su propio nombre. Menhir es el resultado de un proceso de
composición de cerca de dos años, en el que el músico se dio el tiempo de
escribir, maquetar y depurar ideas hasta encontrar una obra que dialoga con su
trayectoria y su búsqueda personal.
Se trata de un álbum instrumental
concebido desde la lógica de la canción más que desde la exhibición del
virtuosismo. Aunque el bajo eléctrico ocupa el centro del lenguaje sonoro y el
formato remite al universo del jazz y de la música instrumental, Menhir está
construido en partes, con secciones que el propio Andrés llama “versos” y
“coros”, como si se tratara de piezas cantadas sin voz. Esa manera de escribir
está ligada a su experiencia arreglando y componiendo en proyectos como Oh’laville,
donde ha podido desarrollar una voz propia más cercana a la escritura de
canciones que a la improvisación extensiva.
Íntimamente ligado a su manera de
entender la música como oficio y como responsabilidad cultural, Menhir no se
lanza inicialmente en las plataformas de streaming más populares, sino que
decide recorrer un camino alternativo. El disco estará disponible en espacios
como SoundCloud, Bandcamp, YouTube y otros canales donde la obra no se diluye
como insumo de una economía de contenido acelerada, sino que puede escucharse
con atención y contexto. En palabras que resumen su postura, el proyecto se
sitúa en la idea de que “la música tiene un valor cultural antes que comercial,
y ese valor cultural es identidad: si los músicos no mostramos desde la obra
que existen otros caminos posibles, no es raro que se deje de entender la
importancia de la música en el tejido de un país”.
Desde ahí cobra sentido el nombre
Menhir: una piedra erguida, una señal en el paisaje y un punto de referencia que
se mantiene en el tiempo. El álbum funciona como ese hito en la carrera de
Andrés Sierra: una obra que marca posición ética y estética, que se planta
frente a la lógica de las plataformas y propone otra relación con la escucha,
más atenta, íntima y situada. Menhir es, al mismo tiempo, una postura sobre
cómo quiere habitar la industria y una declaración de identidad sonora
construida con paciencia, oficio y una clara conciencia del lugar de la música
en la conversación cultural.
Escúchalo aquí: https://soundcloud.com/user-483985694/sets/menhir
Maiguai cierra el año con el lanzamiento de "Rompelaguaya"
Tras un 2025 intenso, el duo
Maiguai presenta su canción "Rompelaguaya" mientras se prepara para
visitar la región de Pernambuco, en Brasil, donde darán varios shows, incluido
uno en el reconocido festival No Ar Coquetel Molotov.
Su más reciente lanzamiento
invita al baile y la espontaneidad."Rompelaguaya" llega con un ritmo
cargado de tumbao, inspirado en la salsa y los sonidos latinoamericanos. El
toque final lo da el beat electrónico que caracteriza a el sonido de Maiguai.
La canción narra un incidente
real: el vehículo de la banda y el equipo de grabación de un documental quedó
atascado en una carretera llena de lodo. Los versos, escritos poco después,
describen fielmente lo sucedido.
"Rompelaguaya" es una
colaboración musical con el maestro León Pardo en la trompeta. La canción fue grabada en Alterna Estudio
(Bogotá) bajo la producción y mezcla de Guerrero Jahguar. La masterización es
de Sebastián Lopera.
Escúchala aquí: https://hypeddit.com/lj6aal
Delta lanza su nuevo sencillo 'Contigo'
Delta, lanza su nuevo sencillo 'Contigo' en todas las plataformas de streaming, como la canción que le da nombre al 3er EP de la banda.
'Contigo', es una canción de Rock Electrónico que, desde los primeros compases, destaca por su producción rica en matices: un sintetizador que construye atmósferas dinámicas, guitarras suaves que aportan calidez y un bajo discreto pero firme que sostiene la base sonora. La batería, con su energía precisa, impulsa el ritmo sin perder sutileza, mientras un piano delicado añade un toque melódico que brilla entre capas instrumentales.
La voz, suave y emotiva, se convierte en el centro emocional del tema, transmitiendo una pasión que crece con cada frase. La letra, revela un amor profundo y transformador, en el que el protagonista se rinde ante una conexión emocional y física que lo consume por completo. Con un tono íntimo y nostálgico, la narrativa explora la dualidad entre el deseo de despertar y la necesidad de permanecer en ese espacio donde el amor lo es todo. Es una confesión de vulnerabilidad y entrega, donde el sentimiento se convierte en refugio y liberación.
Mira el video aquí:
Niños Bien le pone voz al caos con "Eso Aquí No"
A lo largo de sus ocho canciones, la producción discográfica
captura con precisión la dualidad de la vida en la ciudad: amor y desamor,
tensión social y momentos de evasión. La banda no busca representar una sola
emoción o un solo discurso, sino todo el espectro de lo que significa estar
vivos hoy: procrastinar, desear, protestar, reír, sentir, rendirse y volver a
empezar.
Para la banda "la misión del álbum es encapsular la idea
de que nuestra vida —como personas, artistas y ciudadanos— es múltiple. No
somos sólo amor, ni solo rabia... Ni únicamente sátira, ni puramente
honestidad... Somos todo eso al mismo tiempo".
El productor Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas) fue
una pieza determinante en el sonido del álbum. Su trabajo permitió que esa
variedad de géneros y temáticas tuviera coherencia, tejiendo un hilo invisible
que unifica la identidad sonora de Niños Bien sin apagar su espíritu
experimental.
Rovetto encontró el punto medio entre la crudeza del rock y
la calidez del beat urbano, abriendo una paleta de colores que le da a la
producción discográfica una textura cinematográfica y envolvente.
"Eso Aquí No" es más que un álbum: es un retrato colectivo, una radiografía emocional de lo que significa crecer, sobrevivir y crear en una ciudad como Bogotá. Cada canción es una escena de esa vida, un recordatorio de que incluso cuando decimos “eso aquí no”, lo estamos nombrando, enfrentando y transformando en canción.
Escúchalo aquí: https://venice.lnk.to/eso-aqui-no
Los Caligaris se unen a Don Tetto para "Tengo"
ECO: ¿Cómo hacen para contagiar
la alegría?
Mauricio: Nosotros somos una
banda que nos conocemos desde niños, la mayoría y reina la amistad por sobre
toda las cosas, incluso sobre un buen músico está la amistad, yo creo que ese
es el secreto de lo que es el mundo Caligari, conocerse bien. Y también el
trabajo en equipo, el trabajo mancomunado, que estamos el uno para el otro, el
objetivo claro, sabemos lo que queremos, viajar por todo el mundo, grabar
canciones, girar con amigos, conocer mucha gente, público, ciudades y bueno, me
parece que eso tiene que ver con la alegría, de lo que tiene el grupo, de lo
que va pasando día a día, año a año, nos vamos haciendo más adultos pero no
perdemos ese niño interior.
E: ¿Cómo ha sido la celebración
de 25 años de carrera?
Raúl: Nosotros seguimos celebramos,
al igual que como bien decía Mauricio, tenemos la bendición y fortuna de poder
hacer lo que amamos y entre amigos y con la música nos hemos dado cuenta de que
al pasar los años cada vez tenemos más amigos, creo que la música nos da esa
posibilidad de conocer gente que es igual que nosotros y viceversa, y de poder
compartir y disfrutar. Nos gusta eso, pasarla bien, brindar, festejar y para
nosotros cada pequeño hecho o acto que hacemos con la banda es una celebración,
siempre hay motivo de festejo, de comer pizza, hasta cuando nos pasa algo malo
te diría… Siempre tratamos de disfrutar todo en la vida, entre eso la música,
que como vos decías ya pasaron 25 años y seguimos sintiendo las mismas
mariposas en la panza, las misma alegría que nos provoca el hecho de hacer lo
que amamos y de compartirlo con toda la gente del mundo… es precisamente eso lo
que a nosotros nos motiva, tanto lo bueno como lo malo (no porque nos gusten las
cosas malas, que no se malinterprete) siempre tratamos de aprender y de evocar
el lado positivo de las cosas y creo que uno a veces aprende más de los errores
que de los aciertos, y nosotros hemos aprendido bastante; siempre el sentido de
la banda es divertirnos, pasarla bien, contagiar buena vibra, buena energía,
buena onda y por suerte a cada lugar que vamos recibimos eso y nos nutrimos y
esas retroalimentación es uno de los principales motores para que nosotros
sigamos en esta carrera.
E: Siempre me ha emocionado mucho
ver como las bandas que hacen música con amigos la pasan bien, obvio es un trabajo,
pero tiene sus ventajas…
R: Fundamentalmente, una vez nos
invitaron a una escuela y nos pidieron darle consejos a los alumnos, y primero
no nos sentimos en un lugar de decir ven y escuchen que les vamos a dar
consejos porque podemos hablar desde nuestra experiencia de vida, que realmente
así como te digo que pasaron cosas malas siempre prevalecieron las buenas, y
creo que el principal “consejo” que podemos dar es ese, hagas lo que hagas hazlo
con el corazón y trata de disfrutar, no persigas otra cosa, lo demás llega solo,
rápido, mediano o a largo plazo, uno nunca sabe el universo tiene preparada esa
sorpresa que tanto anhelamos en la vida, pero fundamentalmente perseguir el sueño
y creo que la mayoría de nuestras canciones tienen ese mensaje como Kilómetros,
Que corran y bueno hace algunos días estrenamos una canción nueva que también
es perseguir el sueño pero también ser agradecido con lo que uno tiene, y bueno
así nace “Tengo”, que la escribí yo también, es una canción que nos auto dedicamos
a nosotros por lo que hacemos, por tener todo lo que tenemos y por quererlo y
abrazarlo también al mismo tiempo.
Mira el video de "Tengo" aquí:
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