LANZAMIENTOS

Diego Cáceres, tecladista y director musical de The Mills, presenta su nuevo proyecto "DARMAND" con "Take It All"

El productor musical colombiano Diego Cáceres, una de las figuras más influyentes de la industria creativa nacional, anuncia el nacimiento de DARMAND, su nuevo proyecto artístico enfocado en la música electrónica contemporánea. Tras una carrera consolidada como compositor, productor y actual director musical de The Mills, además de haber sido reconocido recientemente con tres Premios India Catalina, Cáceres abre una etapa más íntima y experimental, donde la electrónica se convierte en vehículo de identidad y exploración personal.

Su nombre ha estado detrás de algunas de las piezas audiovisuales más comentadas de los últimos años en Colombia, incluyendo el reciente comercial de Inter Rapidísimo que emocionó hasta las lágrimas a varios jugadores de la Selección Colombia, así como campañas y producciones para marcas y compañías internacionales como Disney, Marvel y proyectos vinculados a figuras como Kamala Harris.

Más que un lanzamiento, DARMAND propone una experiencia sensorial e intensa, donde la música, la estética elegante y la puesta en escena, funcionan como un solo acto en vivo. Su propuesta se distancia del formato tradicional de DJ para acercarse a un concepto más artístico, emocional y cinematográfico, con un sonido internacional pensado para conectar tanto con la pista como con la emoción, acompañado de una estética elegante que atraviesa tanto lo visual como lo sonoro.

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Shine el nuevo álbum de Fito Páez

Con la fuerza del rock ’n’ roll, R&B y soul como columna vertebral, Shine funciona como declaración de Fito hacia el mundo que nos rodea.

A través de 13 canciones nuevas, Páez ataca al entumecimiento social actual, construyendo un universo paralelo con identidades que militan por abrazos, amistades y relaciones humanas fraternales.

A la vez, este material de algún modo simboliza el renacer de Fito Páez. A comienzos de septiembre de 2025, el músico rosarino sufrió un accidente doméstico por el cual tuvo que atravesar una operación por la fractura de nueve costillas.

Luego de este delicado período de largos meses de reposo absoluto y la cancelación de algunos conciertos y grabaciones, finalmente la música, y este disco en particular, resignificó el poder de estar vivo, lúcido y aportando arte en esta vida.

Es por eso por lo que, en las composiciones de Shine, conviven texturas sociales profundas con cariños y sensibilidades esperanzadoras, conformando un disco equilibrado que te invita a bailar, ser feliz y, a la vez, reflexionar sobre cómo estamos viviendo hoy.

Shine está formado por trece exploraciones con pasiones y conflictos, caos, indicios y redenciones de personas que atravesaron gran parte del tiempo humano y al final encontraron un punto en común: aportar una luz y sentimientos fecundos, ante la insensibilidad del mundo.

Con este lanzamiento, el músico rosarino ratifica su rol como compositor que pone el ojo en el mundo que lo rodea, como acción estimulante, amplificando las raíces musicales y sociales, en un universo de alienación tecnológica.

Escucha el álbum aquí: https://songwhip.com/fito-paez/shine2026

La Artista Española Cristina La Mar lanza en Colombia “Una flor en la luna”

La cantautora española Cristina La Mar presenta una flor en la luna, su segundo trabajo discográfico: una obra íntima, orgánica y profundamente emocional.  Producido por Richard Blair, ganador del Latin Grammy 2023, junto a Álvaro Valencia, el álbum reúne seis canciones originales que dialogan entre la sensibilidad poética y la exploración sonora.

Una obra grabada en bloque, con todos los músicos interpretando simultáneamente, una flor en la luna apuesta por capturar lo irrepetible: la respiración compartida, la imperfección humana y la conexión real entre quienes crean. Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa sonora en la que la emoción, la raíz y la conexión se convierten en el corazón del proyecto.

El nombre una flor en la luna nace de una revelación íntima en medio del proceso creativo de Cristina La Mar. La canción que da título al álbum apareció en un momento de incertidumbre, cuando la artista buscaba sentido a las canciones que estaba escribiendo y al rumbo del disco. Entonces emergió esta imagen: la de un amor tan bonito que parece imposible, tan improbable como que una flor crezca en la luna. Ese símbolo se convirtió en el corazón del proyecto: un canto un abrazo del corazón y sentido de comunidad a través de la música, atravesado por la melancolía de no creerlo del todo real, pero sostenido siempre por la esperanza.

Escucha el álbum aquí: https://ditto.fm/una-flor-en-la-luna

Rex Marte desata su lado más instintivo en “Animaless”

Rex Marte presenta “Animaless”, un nuevo sencillo que profundiza en la dualidad entre lo humano y lo instintivo, explorando ese momento en el que la razón pierde el control y emerge una versión más primaria del ser.

La banda caleña construye en este lanzamiento una experiencia sonora que combina riffs contundentes con elementos electrónicos y una atmósfera envolvente, llevando al oyente a un estado de tensión constante entre lo racional y lo visceral. “Animaless” no solo plantea una emoción, sino un conflicto interno: la lucha entre lo que somos y aquello en lo que podemos convertirnos.

A nivel conceptual, la canción se integra dentro del universo narrativo de Rex Marte, donde el mundo geek, la cultura digital y las narrativas futuristas funcionan como un lenguaje para representar las transformaciones humanas en una era marcada por la hiperconexión y la pérdida de identidad. En este contexto, “Animaless” actúa como una manifestación de ese quiebre: un punto de no retorno.

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¿Qué es el "Complejo del Salvador"? esto dicen Milo Bvgatti y Jhay P

En una industria donde el desamor suele señalar culpables, Milo Bvgatti y Jhay P. rompen el molde con “Complejo de Salvador”, una propuesta cruda y honesta que aborda esa necesidad casi obsesiva de querer “arreglar” a alguien que no quiere ser salvado. Sobre una base urbana melódica con tintes nostálgicos, el tema se aleja del típico blame game para poner en el centro la responsabilidad emocional compartida.

La canción destaca por explorar la vulnerabilidad masculina, mostrando a un protagonista que reconoce sus errores mientras sigue atrapado entre recuerdos, deseo y contradicciones. Frases como “la culpa es mía también” y “maldito complejo de salvador” se convierten en un poderoso gancho emocional que eleva la narrativa más allá de una ruptura tradicional.

Con una mezcla de confesión y actitud, el sencillo se mueve entre el dolor, la nostalgia y el ego, logrando una conexión auténtica con quienes han vivido relaciones intensas. Musicalmente, apuesta por un reggaetón romántico y melódico que prioriza la emoción, manteniendo una vibra urbana actual pero más íntima y cercana.

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La Ramona abre la primera puerta de Hotel Amor con “Canto”

La artista colombiana La Ramona presenta Canto, el primer lanzamiento de su nuevo proyecto artístico Hotel Amor. Escrita por Ramona Garavito y producida por Mateo Camargo junto a la propia artista, la canción propone un sonido que fusiona jazz, soul y R&B, inspirado en la elegancia musical de los años 40 y reinterpretado desde una sensibilidad contemporánea.

Con una atmósfera íntima y cinematográfica, Canto abre la puerta a un universo emocional donde la voz se convierte en un lugar de refugio y transformación. A través de letras profundas y personales, la canción explora la vulnerabilidad, el deseo de sanar y la necesidad de reencontrarse con la propia voz.

El lanzamiento marca el inicio de Hotel Amor, un nuevo capítulo creativo en el trabajo de La Ramona. Este proyecto da vida a un universo narrativo expandido que se despliega entre música, lenguaje escénico, literatura e imagen, incluyendo un libro de cuentos cortos e ilustraciones creadas por la propia artista.

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Ana Torroja cumple un sueño con ‘Se Ha Acabado El Show’, su primer álbum escrito íntegramente por ella

Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario, que esto no había hecho más que empezar y que este nuevo trabajo era una realidad.

En los últimos meses, Ana ya ha adelantado algunas de las canciones que formarán parte de este proyecto: Se ha acabado el show, La maleta, A veces y Rosa del desierto, generando una enorme expectación entre público y medios, y mostrando una nueva etapa artística más libre, más íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa la artista. “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”.

Entre las sorpresas del álbum, destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema “Problemas de conversación”, una canción que aporta un matiz especial al proyecto gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos. Sobre esta canción, Ana Torroja comenta:

“Problemas de Conversación habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada pueden llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional.”

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Oye Sebas y Marta Gómez cantan a la migración y a las raíces en “Viento y Fe”

El cantautor colombiano Oye Sebas presenta “Viento y Fe”, una canción que nace del viaje, la migración y el regreso simbólico a las raíces. El sencillo, interpretado junto a la reconocida artista colombiana Marta Gómez, es el primer adelanto de su próximo álbum Raíz Juglar.

Más que una colaboración musical, “Viento y Fe” es el encuentro entre dos artistas colombianos que viven fuera de su país y que han hecho de la música un puente para mantener vivo el vínculo con su tierra.

Ambos residen actualmente en Barcelona, y comparten además un origen común: la ciudad de Girardot, en el centro de Colombia. Ese cruce de territorios —Colombia, Europa y América Latina— atraviesa el espíritu de esta canción.

La historia de “Viento y Fe” comenzó durante un viaje al norte de Argentina, en Salta, una región profundamente marcada por la tradición de los cantores populares. Allí, Oye Sebas compró un charango construido por un luthier local, instrumento que lo inspiró a componer esta canción.

“Sentí que la canción llegó casi de inmediato”, recuerda. “Como si el movimiento del viaje, de los encuentros y de las historias que uno recoge en el camino, se hubiera convertido en música”.

Ese impulso creativo se transformó en una canción que habla de esperanza, de movimiento y de la fuerza interior que sostiene a quienes viven lejos de su lugar de origen. Un encuentro entre dos voces del exilio creativo.

Tras el lanzamiento de este primer sencillo, el proyecto continuará con dos nuevos lanzamientos junto a artistas invitados como Caribefunk y Pedro Pastor, antes de la publicación del álbum completo y una gira que incluirá conciertos en Europa y Colombia.

Escúchala aquí: https://open.spotify.com/intl-es/track/2PQVM9TJBk1UDhri6FKryw?si=aee074bc6ce04447

Tamara Flores presenta su nuevo sencillo “INFINITO”

La artista austro-mexicana Tamara Flores presenta su nuevo sencillo “INFINITO”, una obra que conecta su formación clásica con la potencia de la música electrónica.

“INFINITO” es un tema electrónico que explora la intensidad, la fuerza y la emoción a través de la música y la danza. La canción incluye una breve aria operística en alemán inspirada en la “Königin der Nacht” del compositor Wolfgang Amadeus Mozart, un guiño a las raíces vienesas de la artista y a la tradición clásica que ha marcado su formación musical. Flores comenzó a tocar la flauta a los siete años dentro del ámbito de la música clásica, y con este nuevo lanzamiento busca unir esa base académica con la energía contemporánea de la electrónica, creando un sonido que atraviesa géneros y épocas.

El proyecto también representa un hito personal para la artista, quien asumió la coreografía del videoclip, cumpliendo el sueño de reunir a la escena de danza de su ciudad natal, Viena, en una misma producción. El video fue filmado con 40 bailarinas bajo temperaturas de -4°C, un desafío físico que terminó transformándose en una poderosa energía colectiva. Cada movimiento celebra el empoderamiento femenino, la libertad y la fuerza creativa, mostrando cómo las mujeres pueden ocupar el espacio con confianza.

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Cimarrón lanza "Superba"

Cimarrón presenta Superba, un nuevo sencillo que expande los límites de la tonada llanera y reafirma al joropo como una música viva, capaz de dialogar con la sensibilidad emocional de nuestro tiempo.

Después de una intensa gira internacional entre julio de 2023 y diciembre de 2025, la agrupación comprendió que el verdadero poder de su música no está únicamente en el espectáculo en vivo, sino en la posibilidad de crear un encuentro emocional duradero con el público. Superba nace como esa ofrenda: una canción a la que se puede volver para sentirse acompañado en el amor o en el desamor, desde cualquier lugar del mundo.

En esta nueva entrega, la poderosa voz de Ana Veydó conduce una tonada que retoma uno de los pilares más representativos del joropo, pero lo impulsa hacia una dimensión contemporánea. Lejos de reinterpretar el folclore, Cimarrón lo expande: la canción equilibra la vanguardia sonora global con la riqueza rítmica étnica, construyendo un puente invisible entre la copla tradicional llanera y la expresión emocional moderna.

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           Puerto Candelaria se convierte en meme con su              KZ Candelaria

KZ Candelaria, un álbum que es, ante todo, una declaración creativa. En este nuevo proyecto, la agrupación cruza su universo musical con los códigos de la cultura popular cotidiana y digital para abrir la puerta a públicos más amplios, diversos e inexplorados. mostrando a la banda como nunca antes lo habías visto —o como siempre lo habías soñado. 

En KZ Candelaria, Los Candelarios se hacen una pregunta tan simple como provocadora: ¿cómo sonarían sus canciones más icónicas si vivieran en otros géneros, con otros instrumentos y otras voces? La respuesta llega en forma de vallenato, corrido, música popular y balada, lanzadas al mundo a través del lenguaje que hoy más se comparte: los memes. 

Bajo el concepto de “memes bailables”, Puerto Candelaria propone un juego colectivo que busca “hackear la audiencia”: acercar sus letras y melodías de siempre en un empaque irresistible para las masas. El álbum incluye, por ejemplo; la versión vallenato de “Tengo todo”, canción que recientemente fue el eje de una exitosa campaña digital de la banda a propósito de su nominación a los Latin Grammy y su viaje a Las Vegas. Esta versión y los demás vallenatos del álbum; cuentan con la participación especial del gran juglar, Luis Javier “El Ki”, y el acordeón de Eddy Álvarez aportando una nueva capa sonora y cultural a este experimento musical y digital. 

KZ Candelaria es el álbum número 15 de Puerto Candelaria y fue producido, generado, grabado, mezclado y masterizado utilizando 100% energía solar, reafirmando el compromiso de la banda con prácticas sostenibles e innovadoras.

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/6aCCS49DeeuxWE8xxi1gc3?si=XlkkTrWzSva8XNa0_ahruQ

María Mulata presenta "Bailar Las Penas" junto a Marta Gómez

La cantautora colombiana María Mulata anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Bailar las penas”. La canción cuenta con la participación especial de la reconocida artista colombiana Marta Gómez, ganadora del Latin Grammy y referente de la canción latinoamericana contemporánea. 

El tema hace parte del universo sonoro y conceptual de su próximo trabajo discográfico Etérea y Terrenal, un proyecto que explora la emoción como territorio espiritual y corporal.

Bailar las penas nace de una necesidad profunda: devolverle su lugar a emociones que aprendimos a reprimir. En una cultura que privilegia la resiliencia permanente y la apariencia de bienestar, la canción propone lo contrario: permitirnos atravesar la tristeza para poder transformarla. 

Durante mucho tiempo intenté ser fuerte todo el tiempo. Esta canción nace el día en que entendí que la tristeza no venía a destruirme, sino a ordenarme y a acercarme a otros. 

Musicalmente, la obra fusiona dos ritmos latinoamericanos hermanos —el candombe y el sexteto palenquero— que, entrelazados con beats orgánicos y elementos electrónicos, construyen un sonido fresco dentro del nuevo folclor latinoamericano. La canción plantea la danza como un acto de catarsis: moverse para sentir, sentir para transformar. 

En esta ocasión María Mulata invita a Marta Gómez, cuya voz se integra con delicadeza en un dúo cálido y cercano que acompaña la emoción de la obra y le da la bienvenida a la tristeza desde la contención y la humanidad.

Escúchalo aquí: https://orcd.co/bailarlaspenasmm